Ballet repensé: les clefs de la renommée de Boris Eifman et de son théâtre

Suivez Russia Beyond sur Telegram ! Pour recevoir nos articles directement sur votre appareil mobile, abonnez-vous gratuitement sur https://t.me/russiabeyond_fr

Boris Eifman a commencé sa carrière de danseur au Palais des pionniers (scouts d’URSS) dans la ville soviétique de Chisinau (actuelle Moldavie). Aujourd'hui, il est le créateur et le directeur artistique de son propre théâtre de ballet et le président de l'Académie de ballet qui porte son nom.

D’un théâtre de province à Leningrad

Eifman est né en 1946 dans la petite ville de Roubtsovsk, dans la région de l'Altaï, où sa famille avait été évacuée pendant la Seconde Guerre mondiale. Ils ont ensuite bientôt déménagé en RSS de Moldavie, où le jeune Boris, âgé de cinq ans, a entamé son parcours artistique. D'abord dans un cercle de danse au Palais des pionniers de Chisinau, puis au département de chorégraphie du Collège de musique de cette même ville.

Après l'obtention de son diplôme, Eifman lui-même a commencé à enseigner dans le studio des pionniers, tout en travaillant comme artiste au Théâtre d'opéra et de ballet de Moldavie. Sa riche énergie créatrice l'a poussé à créer son propre langage de la danse. Le jeune Boris s'est donc rendu à Leningrad, où se trouvait l'une des meilleures écoles de ballet du pays. Eifman a alors suivi une formation de maître de ballet au conservatoire et, en 1972, il a commencé à enseigner à l'emblématique École de chorégraphie de Leningrad (aujourd'hui Académie de ballet Vaganova).

Ses œuvres de fin d'études ont été présentées déjà au théâtre Mariinski. Le chorégraphe a choisi des compositions et des compositeurs inhabituels pour ses productions.

En 1977, Eifman s'est vu proposer de travailler avec le groupe de danse de l'organisation Lenconcert, qui présentait des concerts de musique classique et de variété. Sur cette base, Eifman a créé son « Nouveau Ballet », qui, après l'effondrement de l'URSS, est devenu connu sous le nom de Théâtre de ballet académique d'État de Saint-Pétersbourg sous la direction de Boris Eifman, ou simplement de Théâtre de ballet Boris Eifman.

Pour ses premières productions, il a invité les principaux danseurs du théâtre Mariinski – Alla Ossipenko, John Markovski et Valeri Mikhaïlovski. L'une de ses premières productions marquantes a été L'Idiot en 1980, sur une musique de Piotr Tchaïkovski.

Lire aussi : Cinq étrangers devenus étoiles du ballet en Russie

Un nouveau regard sur le ballet russe

Les spectacles d'Eifman ne ressemblent qu'à première vue aux productions classiques auxquelles la marque du « ballet russe » nous a habitués. Toutefois, les critiques du monde entier notent que la chorégraphie du maestro est incroyablement complexe et regorge d'éléments totalement novateurs qui ne sont similaires à rien d'autre.

Ses ballets présentent également des solutions scéniques inattendues et un choix inhabituel de base littéraire. Par exemple, le ballet Up & Down est basé sur le roman Tendre est la nuit de Francis Scott Fitzgerald, et apparait comme une version scénique de la brillante époque du jazz américain.

La version d'Eifman du ballet classique Giselle a quant à elle été accueillie avec enthousiasme dans le monde entier. Sa Giselle rouge se concentre sur la biographie dramatique de la ballerine Olga Spessivtseva, qui a brillé dans toute l'Europe dans les Saisons russes de Serge de Diaghilev (y compris avec le rôle principal de Giselle). Après la révolution de 1917, elle a néanmoins été contrainte d'émigrer aux États-Unis, où elle a développé une maladie mentale.

Vous ne verrez en outre pas l'habituel Lac des cygnes dans le répertoire d'Eifman, mais dans le ballet Tchaïkovski. PRO et CONTRA, il a tenté de donner un sens à la biographie et à l'œuvre de son cher et génial compositeur, vers lequel il s'est tourné à de nombreuses reprises.

Aux yeux du public apparaissent les cygnes dans leurs légendaires tutus blancs et des scènes reconnaissables de Casse-Noisette, ainsi que des fantaisies dansées sur les thèmes des célèbres opéras du compositeur Eugène Onéguine et La Dame de pique.

Lire aussi : Pourquoi ces danseurs de ballet faisaient-ils semblant d'être russes?

Eifman a également proposé séparément sa version moderne d'Eugène Onéguine de Pouchkine – combinant la musique classique de l'opéra du même nom de Tchaïkovski avec une composition rock d'Alexandre Sitkovetski.

Le plus important pour le chorégraphe et le metteur en scène est de révéler la profondeur psychologique des personnages et des intrigues. Il s'intéresse non seulement et pas tant à la partie technique de la danse qu'au théâtre, à la dramaturgie et à l'énergie, qu'il transmet au public à travers ses spectacles.

Le ballet Anna Karénine d'Eifman, dans lequel il s'est concentré sur le principal triangle amoureux du roman de Léon Tolstoï – Anna Karénine, son mari et Vronski – a été l'un des plus puissants sur le plan émotionnel.

Le maestro admet que sa chorégraphie est construite et conçue précisément comme sa propre réaction émotionnelle à la musique.

À l'occasion de l'anniversaire de la levée du siège de Leningrad, en 2014, Eifman a mis en scène un ballet étonnamment intense et dramatique, Requiem. Le titre fait simultanément référence au poème Requiem d'Anna Akhmatova et à la composition de Mozart, qui est interprétée dans le ballet, ainsi qu'à la symphonie de Dmitri Chostakovitch Aux victimes du fascisme et de la guerre.

En 2011, Eifman a créé son école de ballet innovante. L'Académie de danse Boris Eifman travaille avec des enfants à partir de 10 ans et, selon son fondateur, son objectif est de « former des danseurs de ballet polyvalents », maîtrisant à la fois la danse classique et la danse contemporaine.

Aujourd'hui, Boris Eifman est le lauréat de nombreux prix de théâtre et même de plusieurs distinctions d'État, dont le titre de Chevalier de l’Ordre du Mérite pour la Patrie. Il est tout simplement l'un des chorégraphes les plus célèbres au monde. Le New York Times l'a d’ailleurs désigné comme le plus grand chorégraphe du monde en 1998.

De plus, son théâtre est l'une des cartes de visite du ballet russe, qui s'est produit dans de grandes salles du monde entier, ainsi qu'au théâtre Bolchoï de Moscou.

Dans cet autre article, admirez le ballet soviétique magnifié en d’uniques photographies.

Chers lecteurs,

Notre site web et nos comptes sur les réseaux sociaux sont menacés de restriction ou d'interdiction, en raison des circonstances actuelles. Par conséquent, afin de rester informés de nos derniers contenus, il vous est possible de :

• Vous abonner à notre canal Telegram
• Vous abonner à notre newsletter hebdomadaire par courriel
• Activer les notifications sur notre site web