Russia Beyond désormais sur Telegram ! Pour recevoir nos articles directement sur votre appareil mobile, abonnez-vous gratuitement sur https://t.me/russiabeyond_fr
En URSS, le thème de l’espace était absolument partout : peintures, affiches, mosaïques sur les façades et dans le métro, ou encore timbres. Les artistes se sont inspirés des images de Iouri Gagarine, des cosmonautes en combinaison spatiale, du ciel étoilé et, bien sûr, des vaisseaux futuristes. Dans cet article, nous vous présentons quelques-unes de ces œuvres.
Archives
Belka et Strelka dans une fusée, 1960
Le vol réussi et, surtout, le retour en vie des chiennes Belka et Strelka était sur toutes les bouches en URSS. Les deux petites chiennes sont devenues si populaires que leur image était imprimée partout, des cartes pour le Nouvel An (sur la photo) aux boites d’allumettes.
Sputnik
Alexeï Leonov, Sur la mer Noire, 1968
Le cosmonaute Alexeï Leonov est surtout connu comme étant le premier homme à avoir effectué une sortie extravéhiculaire dans l’espace. C’était aussi un artiste, qui a réalisé plusieurs illustrations de son vol.
ROSIZO
Boris Skorokov, Au revoir, la Terre !, 1970
Cette toile monumentale de 5m de long a été conservée en Pologne de nombreuses années et n’y était pas exposée au public. Elle a récemment été restaurée et rendue à la Russie.
ROSIZO
Babine, I. Ovasapov, I. Iakouchine, Gloire à la science soviétique, 1977
Ces trois artistes ont réalisé, ensemble, plusieurs affiches de propagande soviétique. Ils ont représenté les réalisations de la cosmonautique sur une toile officielle qui devait susciter la fierté des citoyens pour leur patrie.
ROSIZO
Anatoli Plakhov, Dans l’espace, 1977
Le cosmisme fascinait Anatoli Plakhov, grand graphiste. Il a créé plusieurs œuvres où il a mêlé images cosmiques, objets mythiques et constellations d’une manière fantastique.
MAGMA
Erik Boulatov, Brejnev. Cosmos soviétique, 1977
Les travaux d’Erik Boulatov rappellent les affiches de propagande soviétiques. Les œuvres de l’artiste s’inscrivent dans le courant du Sots Art, et il y dépeint à outrance le symbolisme soviétique. Il se moquait de « l’anomalie de la vie, que notre conscience perçoit comme normale ».
Sergueï Pivovarov / Sputnik
Iouri Palchintsev, panneau de mosaïque Cosmos dans un passage souterrain de Rostov-sur-le-Don, fin des années 1970 - début des années 1980.
Rostov-sur-le-Don, ville méridionale, est célèbre pour ses mosaïques souterraines. On trouve, dans les passages souterrains, des chefs-d’œuvre reconnus par l’État comme étant d’importance culturelle. L’un de ces passages est dédié à l’espace.
ROSIZO
Piotr Belenok, sans titre, 1980
Ce thème de l’homme dans l’espace a également inspiré des artistes qui ne travaillaient pas pour l’État, comme Piotr Belenok. Il exprime sa conception de la structure de l’Univers au travers d’objets astronomiques.
ROSIZO
Nikolaï Vetchtomov, OVNI, 1983
En parallèle de l’exploration dans l’espace, le mythe des OVNIs est rapidement devenu l’un des plus populaires en Union soviétique, accompagné de spéculations et légendes portant sur les objets cosmiques et sur la connexion des hommes avec les civilisations extraterrestres. C’est ainsi que l’artiste avant-gardiste Nikolaï Vetchtomov a décidé de représenter les OVNIs.
ROSIZO
Mikhaïl Borisov, Nous sommes un peuple pacifique, 1983
Mikhaïl Borisov a illustré le travail des cosmonautes à bord de la station Mir, montrant qu’il s’agit de héros et de scientifiques très importants, mais aussi de personnes normales qui effectuent simplement leur travail.
ROSIZO
Vitaly Komar et Alexandre Melamid, Vers la lumière, 1983
Komar et Melamid, créateurs du courant Sots Art, qui parodiait l’art officiel du réalisme socialiste, abordaient les réalités de la vie soviétique sous forme d’affiches. En voyant cette illustration, les Soviétiques comprenaient sans mal l’allusion à Lénine ou Staline, qui ont emmené le pays « vers la lumière ».
ROSIZO
Andreï Plotnov, Portrait du cosmonaute I. Gagarine, 1986
Andreï Plotnov a peint l’un des portraits les plus célèbres de Iouri Gagarine. Peu de gens le savent, mais lui et le premier homme dans l’espace se connaissaient, ce qui apporte une nouvelle dimension à son œuvre.
ROSIZO
Chalva Bedoïev, Terre, sous un ciel paisible, 1987
Cet artiste ossète a représenté un reflet en miroir de la Terre et de l’espace dans son diptyque.
ROSIZO
Guennadi Chourchine, L’Humanité ne restera pas éternellement sur Terre, 1988
L’artiste rêvait de la conquête de l’espace et du peuplement d’autres planètes. Il a d’ailleurs inscrit sur son œuvre une citation de Constantin Tsiolkovski, père de la cosmonautique russe : « L’Humanité ne restera pas éternellement sur Terre ».
ROSIZO
Mikhaïl Piaskovski, tryptique La Terre écoute, 1988
L’artiste soviétique a décidé de rendre hommage aux employés de l’industrie spatiale sur Terre, injustement restés dans l’ombre. Ils ne sont pas aussi célèbres que les cosmonautes, mais ont joué un rôle tout aussi important.
ROSIZO
Evgueni Korneiev, En route. Sergueï Korolev, 1988
L’illustration représente le moment juste avant le décollage de Gagarine. Le cosmonaute serre la main de l’homme grâce à qui aller dans l’espace est possible, l’ingénieur et véritable génie soviétique Sergueï Korolev.
Musée du parc Zariadié
Alexandre Vinogradov, Vladimir Dubossarsky, Flamme bleue à Chabolovka, années 2010
Aujourd’hui encore, les artistes continuent d’être inspirés par l’espace. Vinogradov et Dubossarsky, l’un des duos d’artistes contemporains les plus célèbres, ont transformé en pop-art une photographie réelle de Gagarine, où il boit un cocktail lors d’une émission télévisée pour le Nouvel an, baptisée Flamme bleue. C’est un rappel que certes, il s’agissait d’un cosmonaute et d’un héros, mais qu’il était aussi un homme normal.
Collection privée
Collectif Doping-pong, Gagarine, 2016
Les artistes de ce collectif réalisent des toiles et des œuvres digitales dans le style rétro-futuriste. Ils allient la modernité à l’esthétique de l’URSS : les pionniers (scouts soviétiques), les sportifs et, bien sûr, les cosmonautes.
ROSIZO
Pavel Pepperstein, L’oreille du monde, 2017
Pavel Pepperstein est l’une des figures les plus importantes de l’art contemporain russe. Ici, il montre la manière dont il se représente l’année 2333 et à quoi ressemblera, selon lui, un centre d’étude du son dans l’espace.
La plupart des œuvres présentées dans cet article font partie de l’exposition « Le cosmos comme art », à la galerie moscovite ROSIZO jusqu’au 26 septembre 2021.
Dans cet autre article, admirez divers monuments célébrant en Russie la grandiose conquête soviétique de l’espace.