L'une des pièces les plus sombres de Shakespeare est mise en scène par le célèbre réalisateur britannique Declan Donnellan au théâtre Pouchkine avec des acteurs russes et pour le public russe en collaboration avec son théâtre londonien Cheek by Jowl.
Donnellan est célèbre pour sa mise en scène originale de classiques russes et britanniques en Russie, et a déjà eu l'occasion de mettre en scène le ballet Roméo et Juliette au théâtre du Bolchoï et le spectacle théâtral Boris Godounov au Théâtre d'art Gorki de Moscou.
Quant à Mesure pour mesure, le caractère intemporel de la pièce classique est souligné par la forme de la réalité actuelle: l'action se déroule de nos jours et montre les problèmes les plus importants des temps modernes. Basé sur le texte de Shakespeare, le jeu se transforme en une satire politique sur le monde moderne: il parle de l'absurdité des lois prohibitives, et de l'importance d'une moralité et d'un professionnalisme élevés pour ceux qui sont au pouvoir.
L'histoire du duc Vincenzio, déçu par son pouvoir et déguisé en moine pour voyager secrètement, et de son adjoint, Angelo, qui abusa du pouvoir en son absence, se transforme en drame politique des temps modernes.
La pièce a déjà parcouru la moitié du monde et sera présentée à Washington DC, aux États-Unis, en octobre 2018, ainsi qu'en Roumanie en avril 2018.
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Créé par Kirill Serebrennikov, l'un des réalisateurs russes les plus connus à l'échelle internationale, dans son théâtre Gogol Center, cette pièce est vouée au scandale et au succès.
En Russie, la performance a été saluée pour son esprit de bravoure et de franchise par les amateurs de théâtre moderne et a en même temps profondément choqué les conservateurs en montrant littéralement des artistes nus qui restent présents sur scène pendant presque tout le spectacle.
La base littéraire de ce spectacle est constituée par les pièces du dramaturge et metteur en scène allemand, presque inconnu en Russie, Heiner Muller - son Hamlet-car, Quartet, ainsi que ses lettres et ses journaux intimes.
Le spectacle basé sur les textes de Muller embrasse les problèmes de la compréhension philosophique de l'amour, de la mort, du corps humain et des catastrophes mondiales comme déclencheur d'un changement positif.
À la fin du mois de mars, le spectacle sera présenté au Deutsches Theater de Berlin, en Allemagne, afin que les compatriotes de Muller puissent se faire une opinion sur la production russe.
Le spectacle mis en scène par l'un des derniers classiques de l'art de la performance russe moderne et fondateur de l'Atelier-Théâtre portant son nom, Piotr Fomenko, est basé sur le roman inachevé du plus célèbre poète russe du XIXe siècle Alexandre Pouchkine, et sur des textes d'un poète de l'âge d'argent, Valeri Brioussov, qui aurait soi-disant tenté d'achever le poème de Pouchkine. Des classiques dans leur forme la plus pure!
La représentation montre l'histoire de Cléopâtre, reine d'Égypte, qui est racontée aux dames et messieurs de la haute société par un pauvre improvisateur italien, signor Pindemonti. Son histoire est tellement captivante que les auditeurs, d'abord incrédules, finissent par être fascinés par son talent.
Les Nuits égyptiennes ont déjà beaucoup voyagé dans le monde et seront montrées en Israël en mai 2018.
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« Œdipe roi », Théâtre académique d'État Vakhtangov de Russie
L'extraordinaire réalisateur russo-lituanien et chef du théâtre Vakhtangov, Rimas Tuminas, a mis en scène la tragédie athénienne de Sophocle en coopération avec le Théâtre national de Grèce. La première du spectacle a eu lieu dans un amphithéâtre antique en Grèce.
La tragédie antique parle d'un homme au pouvoir qui est assez fort pour se reconnaître coupable et accepte comme punition l’exil et de finir ses jours dans la pauvreté. Le réalisateur établit un parallèle fort avec la réalité moderne où ceux qui sont au pouvoir ne remettent pas en question leurs propres actions, sans même penser qu'ils puissent être coupables de leurs crimes.
Les acteurs grecs incarnent l'ancien chœur de la tragédie, tandis que les acteurs russes jouent les rôles principaux.
Le spectacle va visiter la mère patrie de Tuminas et se produire au Théâtre dramatique national lituanien à Vilnus en mars 2018.
Le Teatr.doc russe est unique pour la mise en scène de spectacles « documentaires » basés sur des histoires vraies, des dialogues et de vraies personnes qui parlent de leur vie sur la scène de ce théâtre de chambre.
Nominé à quatre reprises au Masque d'or cette année, la compétition théâtrale russe la plus prestigieuse de Russie, Un homme de Podolsk montre une situation absurde : un commissariat de police de Moscou devient un refuge pour les intellectuels, avec des conversations pleines de sagesse, des questions transcendantes et des interrogations sur l'inutilité de la vie.
La pièce constitua la première œuvre de l'écrivain et poète russe primé Dmitri Danilov. L'auteur écrit dans un style appelé « prose poétique » et perpétue la tradition de la littérature européenne. Ses textes sont traduits en anglais, italien, néerlandais, hongrois, serbe et d'autres langues, et publiés en Europe et aux États-Unis.
La performance se rendra en Pologne en mai 2018 afin de participer à l'un des plus importants festivals de théâtre locaux, Kontakt.
Le monde entier connait les troupes des théâtres Bolchoï à Moscou et Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Mais il est également possible d’assister à d’époustouflants spectacles sur d’autres scènes russes, et même en dehors des deux capitales. Russia Beyond vous liste certains de ces établissements qui sont parvenus à tirer leur épingle du jeu.
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