Les ballets de Boris Eifman en huit citations

RODIN - « Le ballet montre Rodin plein de nostalgie pour sa muse, traduit les affres de sa conscience et présente le délire plein d'obsessions maladives de Camille, ou plutôt de celle qui est devenue l'une des Erinyes par la force de l'impitoyable destin ».

LA MUETTE - « Quatre personnages principaux et leurs destinées étonnantes, aussi bien dans le monde de la création que dans la vie, trouvent dans notre spectacle leur incarnation émotionnelle et plastique qui exprime notre vision de cette œuvre de Tchékhov. Et sur l’essence même de la compréhension du théâtre ».

DE l'AUTRE CÔTÉ DU PÉCHÉ - « Ce ballet (...) est une tentative d’étudier les sources de la catastrophe morale des Karamazov, de se tourner vers les profondeurs de la "vaste" nature humaine, vers les mystères du cœur humain où "le Diable combat Dieu". Ayant refusé par principe de reporter sur la scène plusieurs lignes du sujet du roman, je me suis concentré sur l’immersion dans les âmes déchirées par les contradictions des personnages principaux ».

« Le personnage principal du ballet – un mondain charmant et psychiatre de talent – a tout pour matérialiser ses dons et faire une brillante carrière dans la recherche. Toutefois, dans un monde dominé par le pouvoir de l’argent et de noirs instincts, la véritable harmonie est impossible ».

« Dans ce spectacle, nous présentons par le langage du corps les passions, la lutte intérieure et le désespoir, tous ces phénomènes de l'esprit humain qui sont exprimés avec génie dans le bronze et le marbre par Rodin et Camille. En mettant en scène ce nouveau ballet, j'ai voulu transformer l'instant figé dans la pierre en un courant effréné, émotionnellement chargé de mouvements du corps ».

« Il faut entendre dans "Les Frères Karamazov" une importante idée : si Dieu n’existe pas, "tout est permis". L’époque moderne pourrait, elle, se résumer à ces quelques mots : "Dieu existe, mais tout est permis" ».

ANNA KARÉNINE - « En lisant Tolstoï, on sent que l’auteur comprend profondément le monde psychologique de ses personnages, on se rend compte de la précision et de la finesse dans la description de la vie en Russie. Dans son roman "Anna Karénine", non seulement il nous plonge dans le monde psychologique de son héroïne, mais il donne en outre une interprétation psycho-érotique de sa personnalité. Même dans la littérature moderne, vous ne trouverez pas de telles passions, métamorphoses ni fantasmagories. Et c’est là l’essentiel de mes réflexions chorégraphiques ».

EUGÈNE ONÉGUINE - « Toute mon œuvre n’est que tentative de percer le mystère de l’âme russe. Dans "Eugène Onéguine" j’essaie d’exprimer le secret de cette âme.J’ai transporté les personnages de Pouchkine dans notre époque, dans de nouvelles circonstances, encore plus dramatiques, je dirais même extrêmes, lorsque le monde existant s’effondre et la vie dicte de nouvelles règles. Cette expérience m’était nécessaire pour répondre à la question qui m’intéresse : qu’est-ce que l’âme russe aujourd’hui ». Les citations sont tirées du site officiel du ballet de Boris Eifman.

LA GISELLE ROUGE - « Notre spectacle est consacré à Olga Spessivtseva, l’une des plus grandes danseuses du XXe siècle. J’ai été bouleversé quand j’ai appris les détails de sa vie : une artiste absolument unique, couronnée de gloire et portée aux nues par les admirateurs et les critiques, a passé vingt ans dans un hôpital psychiatrique près de New York, absolument seule et privée de droits ! Ce sont les émotions tragiques que j’ai vécues qui m’ont poussé à réaliser cette mise en scène ».

LE REQUIEM - « Le monde des souffrances humaines est sans fond. Mais la vie dissimule en soi la continuation divine de l’existence que chante avec génie Mozart dans son "Requiem". Son œuvre permet de sentir le souffle de l’éternité. Les préoccupations et les appréhensions disparaissent et on s’imprègne profondément du sentiment du secret universel ».

UP & DOWN - « Notre destin est tissé de cruels paradoxes. La richesse peut devenir plus accablante que la plus grande des misères, tandis qu’un esprit vif et lucide peut se retrouver sans défense devant le chaos de l’inconscient. Cette vérité était connue de Francis Scott Fitzgerald, dont le roman Tendre est la nuit m’a poussé à mettre en scène le ballet "Up & Down". Ce spectacle est une chronique tragique, mais en même temps éblouissante de la mort morale d’un homme. C’est l’histoire du rêve éternel du bonheur qui tourne à la ruine, l’histoire d’une vie insouciante rythmée par le jazz qui vire au cauchemar ».