Favori de trois impératrices, Pauzié est devenu célèbre en fabriquant la grande couronne impériale pour l'accession au trône de Catherine II en 1762. Cette même couronne orna la tête des empereurs suivant jusqu'à Nicolas II. Constituée de deux hémisphères symbolisant l'union de l'Orient et de l'Occident, la couronne est décorée de 4936 diamants indiens pour une valeur totale de 2858 carats, de 75 perles et elle est surmontée d'un immense spinelle. Malgré cela son poids n'est pas très important, un peu moins de deux kilogrammes, et elle fut réalisée dans un délai record de deux mois.

À 21 ans Jérémie Pauzié possédait déjà son propre atelier, qui servit durant 25 ans la cour et l'aristocratie. Curieusement, en dehors des tabatières, boucles, broches, décorations et épingles pour les hautes coiffes des dames, Pauzié confectionnait également des ornements plus modestes pour des clients moins aisés. Une partie des pierres précieuses de ces objets étaient remplacée par du verre taillé sur des supports en feuille de métal coloré, montage si habile qu'il faisait illusion au sein de la cour.

Lorsqu'à la fin du XIXe, début du XXe siècle, la famille impériale célébrait les mariages des grandes princesses et rassemblait les trousseaux, on commanda à Fabergé l'argenterie, et les objets précieux à Bolin. Ce fait à lui seul montre le degré de confiance accordé à cette entreprise et l'exclusivité des commandes.

Mais la Première Guerre mondiale débuta. Après s'être attardé en Europe il passa par Stockholm, où il convint avec un banquier local de créer un magasin en vogue, pour l'ouverture duquel il reçut l'aide du roi Gustav V. Un an après, la révolution russe éclata, et l'entreprise pétersbourgeoise ferma ses portes. Depuis lors, la filiale suédoise « Bolin » est restée le joaillier de Sa majesté le roi.

Une des maisons également fondées à la fin du 18^e siècle a fait parler d'elle à l'exposition universelle de 1851 à Londres. Mais à la différence de Bolin, qui avait également connu un grand succès à cette exposition, Ignaty Sazikov y avait résolument présenté un « style russe » national.

Sazikov engagea d'importants artistes et sculpteurs. Par exemple, pour le mariage du grand prince Constantin Nikolaïevitch (frère cadet d'Alexandre II), l'entreprise orna un service d'argenterie dans le style byzantin, design imaginé par Fédor Solntsev, artiste archéologue et spécialiste de l'art russe ancien. Et pour Eugène Lanceray participa à la réalisation de sa sculpture de bureau avec trois chevaux.

Les magasins et les fabriques subsistèrent jusqu'en 1887 et rejoignirent ensuite l'entreprise Khlebnikov.

La fabrique d'objets en or, argent et diamants d'Ivan Khlebnikov eut une histoire assez courte (elle fut fondée en 1871), mais était populaire et comptait parmi ses clients non seulement les princes et empereurs de la cour russe, mais également les cours néerlandaise, danoise, monténégrine et serbe.

Presque chaque objet était réalisé avec fantaisie : une salière en forme de trône, de la vaisselle reproduisant les cuillères et les auges antiques, des encriers en forme de maisons, un samovar en forme de paon avec des tasses affublées de pattes de poule. Les verres à liqueur que l'on ne pouvait poser que renversés étaient très populaires, le fond révélait une sculpture de paysans en train de danser. Les objets coûteux offerts en cadeaux étaient décorés de scènes de l'histoire russe, ou d'épisodes de la vie de Serge de Radonège et d'Ivan le Terrible.

L'entreprise Khlebnikov réalisait régulièrement des commandes pour le Kremlin, ses maîtres ont fabriqué l'iconostase de la Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin et les objets liturgiques de la Cathédrale du Christ Sauveur.

Les maîtres utilisaient les techniques anciennes de teinte (niello) à l'aide desquelles ils créaient des esquisses graphiques du Kremlin et des cathédrales moscovites. Une des commandes les plus significatives fut la somptueuse iconostase en argent avec dorures de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin.

Une autre innovation fut la création par Ovchinnikov près de la fabrique d'une école où les jeunes gens talentueux pouvaient étudier durant cinq ou six ans l'argenterie et la dorure. Parmi les fabricants du XIX^e siècle, il fut un des premiers à comprendre l'importance de l'éducation artistique.

La dynastie de joailliers issue d'Allemagne commença à travailler à Saint Pétersbourg à la fin du XVIIIe. Les maîtres fabriquaient des ornements de bijouterie en or avec des diamants pour la cour impériale, et notamment la petite couronne impériale pour l'accession au trône de l'impératrice Alexandra Fedorovna, la compagne de Nicolas Ier. Mais les plus célèbres de leurs productions furent les médailles fabriquées durant la seconde partie du XIXe siècle.

A partir de 1841, Wilhelm Keibel, et ensuite son fils et son petit-fils, devinrent les fournisseurs officiels de décorations pour le Chapitre (organe de l'État chargé des décorations et médailles dans la Russie tsariste), et conservèrent ce titre jusqu'à la fin du XIXe siècle. Ignorant le règlement pourtant stricte, Wilhelm Keibel modifia la forme de quelques décorations. Avant lui, les ailes étaient baissées sur les médailles de Saint Alexandre Nevski et de Saint Stanislas, mais il les tourna vers le haut, comme sur les pièces de l'époque. Outre les médailles de haut grade, Keibel confectionnait des insignes en métal, dont la production était réalisée à la chaîne. Au tournant des deux siècles, la maison Keibel vit apparaitre un concurrent sérieux, l'entreprise Edouard, nommée second fabriquant officiel du Chapitre, et en 1910 la production pris fin.