Constructeurs par Fernand Léger (1951).
Musée PouchkineFacing the Future: Art in Europe 1945–1968 présente des œuvres de plus de cinquante collections de particuliers et de musées. L’exposition a une longue histoire : il y a plus de quatre ans, le peintre et écrivain russe Maxime Kantor a décidé de prouver que l’art d’après-guerre derrière le rideau de fer, en URSS et dans les pays socialistes, ne différait en rien de ce que faisaient les artistes ouest-européens.
L’idée a été soutenue par les directrices du Musée Pouchkine, Marina Lochak, et de la Galerie Tretiakov, Zélfira Tregoulova. La recherche de partenaires pour ce projet grandiose a été confiée à Eckhart Gillen, historien de l’art et commissaire d’exposition berlinois.
Paisibles chantiers par Alexandre Deïneka, 1959–1960. Crédit : Galerie Tretiakov
« À qui ai-je pensé avant tout ? À Peter Weibel évidemment, qui dirige le ZKM Center for Art and Media (Centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe) », a confié Eckhart Gillen. C’est ainsi qu’ils sont devenus tous les deux commissaires de cette exposition qui s’est tenue l’année dernière au BOZAR (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles) puis au ZKM.
« Dans cette exposition, nous unissons l’Europe, nous montrons que les pensées et les vecteurs d’activités des artistes de l’Europe occidentale et orientale allaient dans le même sens durant la période difficile de l’après-guerre, a indiqué Peter Weibel dans une interview à RBTH. On peut dire que nous réécrivons l’histoire de l’art européen sans compromis, sans aucune propagande ».
Crédit : Musée Pouchkine<p>Illustration de la revue Zéro par Heinz Mack, 1961.</p>n
Crédit : Galerie Tretiakov<p>Prise électrique sur un mur par Mikhail Roginsky, 1965.</p>n
Crédit : Yves Klein, ADAGP, Paris<p>Globe terrestre bleu (RP 7) par Yves Klein, 1988.</p>n
Crédit : Musée Pouchkine<p>Violon brûlé par Fernand Armand, 1966.</p>n
Crédit : Galerie Tretiakov<p>Mât par Viacheslav Koleichouk, 1966.</p>n
En effet, il sera difficile pour un visiteur non professionnel de différencier entre les sculptures d’Henry Moore et de Vadim Sidur, les œuvres abstraites – qui sont vraisemblablement le moyen le plus fin d’exprimer implicitement l’état de stress post-traumatique – de Vladimir Tatline et de Georg Baselitz, le réalisme de Lucian Freud et de Vladimir Yakovlev, le minimalisme de Piero Manzoni et de Youri Zlotnikov.
L’exposition rassemble plus de 200 œuvres d’artistes de 18 pays, dont des maîtres du XXe siècle comme Pablo Picasso et Henri Matisse, Fernand Léger et Alexandre Deïneka, Lucio Fontana et Otto Muehl.
Néon 0°-90° par François Morellet, 2016. Crédit : Collection de François Morellet
Les œuvres ont été aimablement mises à la disposition de l’exposition par le musée Tate Modern, le Centre Georges Pompidou, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid et des dizaines de collections.
Bien que l’intérêt pour cette exposition soit très grand en Europe, elle n’ira pas plus loin que Moscou, car les musées et les collectionneurs n’aiment pas accorder leurs œuvres pour plus de trois expositions, a fait remarquer Eckhart Gillen.
L’exposition au Musée Pouchkine restera ouverte jusqu’au 21 mai.
Dans le cadre d'une utilisation des contenus de Russia Beyond, la mention des sources est obligatoire.
Abonnez-vous
gratuitement à notre newsletter!
Recevez le meilleur de nos publications directement dans votre messagerie.
